..

EL MUNDO DEL JAZZ: DUKE ELLINGTON

2012-01-15T18:59:00.000-08:00

Ellington nació el 29 de abril de 1899, hijo de James Edward Ellington, un mayordomo de la Casa Blanca, y de Daisy Kennedy Ellington. Desde muy joven, el ambiente confortable en el que vivió le facilitó, con siete años, comenzar a recibir lecciones de piano, y a escribir música en su adolescencia. En 1917 dejó el instituto en el que estudiaba, y pasó a dedicarse por completo a la música. Su debut profesional se produjo con diecisiete años, en su ciudad natal. Desde sus inicios ya influyó en él un género musical muy popular a principios de siglo, el ragtime, estilo esencialmente pianístico.
A partir de 1919 comenzó a tocar con diversas bandas de la zona de Washington, D.C., pero en septiembre de 1923 se decidió trasladar permanentemente a Nueva York con The Washingtonians, el quinteto al que pertenecía. Se convirtieron al poco tiempo en el grupo residente del club The Hollywood Club de Times Square (más tarde conocido como The Kentucky Club o también The Club Kentucky). En noviembre de 1924 realizaron sus primeras grabaciones, utilizando diferentes pseudónimos para cada una de las compañías con las que tocaron. "East St. Louis Toodle-oo", una de sus primeras grandes producciones, grabada en 1926, y es un ejemplo del denominado estilo "jungle" (jungla) que tocaban. Obras como ésta hicieron que la fama de la agrupación, ya bajo la batuta artística de Ellington, fuera creciendo.
Posteriormente, su paso por el famoso club The Cotton Club de Harlem, que duró tres años a partir de su entrada el 4 de diciembre de 1927, convirtió a Ellington en un músico de gran renombre en todo Estados Unidos por la retransmisión radiofónica de muchas de sus actuaciones. Durante esta etapa, en 1929, el quinteto actuó interpretando música de George Gershwin en el musical de Broadway Show Girl. También actuaron en varias películas. Diversas giras por Estados Unidos y Europa acrecentaron su fama sobremanera.
Piezas musicales de la época, como "Mood Indigo" (1930), "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (1931) o "Sophisticated lady" (1933), disfrutaron un notable éxito, marcando el comienzo de una época dorada para la big band y en especial para Ellington.
Paulatinamente se fueron incorporando nuevos miembros a la agrupación, y lo que era originalmente un quinteto en sus primeras apariciones en el Cotton Club, llegó a completar hasta un total de doce músicos.
[editar] Madurez artística
A partir de mitad de la década de 1940 se produjo un viraje en el sentido de sus composiciones, que pasaron a ser más formales y de mayor aliento temático: "Black, Brown and Beige" (1944), "Frankie and Johnnie" (1945) o "Deep South Suite" (1946). Los gustos del público cambiaban, orientándose más hacia formaciones con mayor peso de un instrumento solista y de menor número de componentes, consecuencia todo de la revolución bop, pero Ellington permaneció leal a su concepción y forma de entender la música, dando paso en su banda a músicos de la talla del saxofonista Johnny Hodges o el trompetista Cootie Williams como muestra del nivel de exigencia de ésta.
[editar] Relanzamiento de su carrera
El Festival de Jazz de Newport de 1956 catapultó a la fama nuevamente a The Washingtonians, iniciando varias giras por el mundo que aumentaron su ya de por sí notoria fama mundial. En 1959, la composición de las bandas sonoras de las películas Anatomy of a murder (Anatomía de un asesinato), y, un año después, Paris Blues (Un día volveré), fueron parte de su incursión en el campo de la música cinematográfica.
La década de 1960 despertó el interés de Duke Ellington en la música litúrgica. Compuso piezas como "In the beginning of God", reproducida públicamente por primera vez en 1965 en la catedral de San Francisco, y permaneció al frente de su orquesta hasta su fallecimiento, momento en el cual tomó el relevo su hijo Mercer Ellington. Simultáneamente, también grabó con una extensa serie de músicos más jóvenes y de reconocido talento: John Coltrane, Max Roach o Charlie Mingus.
[editar] Últimos años

6 de febrero de 1965. Fráncfort del Meno.
Al final de su vida llegaron los mayores reconocimientos a su carrera, teniendo en su haber los títulos de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard en 1963, y de Yale en 1967, además de la Medalla Presidencial del Honor otorgada en 1969. Fue nombrado miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos en 1970, y en 1971 pasó a ser el primer músico de jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo. Estuvo nominado en 1965 para recibir el Premio Pulitzer, pero su candidatura fue rechazada, a lo cual reaccionó con una de sus frases más famosas: "El destino está siendo amable conmigo. No quiere que yo sea famoso demasiado joven".
Murió el 24 de mayo de 1974, víctima de un cáncer de pulmón agravado por una neumonía. Sus restos reposan en el Woodlawn Cemetery, en la ciudad de Nueva York.
En febrero de 2009, su imagen se convirtió en la primera individual de un afroamericano que es acuñada en las monedas de curso legal de su país. Fue inmortalizado junto a un piano en la moneda de 25 centavos

EPOCAS, EL MAGAZINE DE SIEMPRE: LA RADIOFONÍA EN LA ARGENTINA

2012-01-15T18:56:00.000-08:00

- Epocas, el magazine de siempre con el recuerdo de los años 30 en la llamada década infame en nuestro país. En ese tiempo sucedieron hechos trascendentales, desde la caída del tranvía al Riachuelo, el derrocamiento del segundo gobierno de Hipólito Yrigoyen mediante un golpe de estado, el ensanche de la Av. Corrientes y la extensión de las líneas de subterráneos, la muerte de Carlos Gardel y las construcciones de la Av. 9 de Julio y el Obelisco, son algunos de los hechos más resonantes de ese entonces. Pero hubo uno en especial que es digno de destacar. Hubo un poderoso grupo periodístico en ese entonces, que desde el barrio de Caballito producía uno de los diarios más importantes de ese entonces y un sinfín de publicaciones. Así Editorial Haynes lograba posicionarse en el mercado con su diario El Mundo. De allí surgió la idea nada novedosa en estos días: en el solar de Maipú 555 se levantó un edificio exclusivamente para funcionar como emisora de radio. En 1935 comenzaron las obras que culminaron un año después con la salida al aire de LR1 Radio El Mundo. El edificio estaba diseñado como las principales radios de Nueva York. Así se distribuyeron las oficinas y estudios, sumado al enorme Auditorio con una acústica única. A la gran cantidad de estudios y una tecnología de avanzada, se sumaron grandes artistas de todos los géneros. El maestro Juan José Castro fue contratado para ejecutar las estrofas del Himno Nacional Argentino con un año de anticipación. Las voces y personajes más célebres desfilaron frente a sus micrófonos. A la potencia de sus transmisores, se sumó la “Cadena Azul y Blanca de Emisoras Argentinas” y la onda corta para escucharse en todo el mundo. A lo largo de su existencia, fue nacionalizada y privatizada muchas veces. Actualmente el edificio de Maipú 555 es la sede de LRA Radio Nacional. Sin dudas fue uno de los hechos más trascendentales en materia de comunicaciones radiales…

EL TOCADISCOS Y SU SONIDO A PUA GASTADA: SI LO SABE CANTE

2012-01-15T18:51:00.000-08:00

- Y si de programas musicales se trata, hubo uno que si bien no era estrictamente musical, marcó un estilo. A comienzos de 1969, Teleonce puso en pantalla “Galanterías” con la conducción de Roberto Galán. Pero al poco tiempo se lo llamó “Si Lo Sabe Cante”. Si bien el ciclo al comienzo se emitía los sábados a las 20, pronto debido al gran éxito pasó a ser un programa diario en los mediodías, compitiendo con los noticieros tradicionales del 9 y el 13, llegando incluso a medir más que estos últimos. Roberto Galán, sus secretarias y sus músicos de siempre, le daban la bienvenida a todos los que animadamente participaban dando muestras de ser buenos, regulares o malos cantantes, teniendo como premio un hermoso canario de Casa Porta, junto con el alimento que fabricaban ellos mismos. Largas colas se desarrollaban diariamente sobre la calle Pavón, sede del canal con ganas de participar en el boom de ese momento. Al cabo de un año y medio de éxitos, el programa se orientó para los jóvenes valores del tango y concluyó dos años después con “Tangolerías”. En pleno éxito, y en forma diaria, Canal 9 puso en el aire en las tardes a “Gánele a Calígula” que no era otra cosa que el mismo ciclo de Galán pero con la conducción del conocido cómico. El derrotero de “Si Lo Sabe Cante” fue variado, con apariciones y desapariciones en las siguientes décadas, prohibiéndose incluso en 1983 en Buenos Aires. Galán ni lerdo ni perezoso llevó su ciclo a Canal 5 de Rosario y desde allí emitió para todo el país. Los últimos años lo encontraron en Teledós de Buenos Aires y luego fue tan sólo un recuerdo, ese que captó una audiencia distinta con una fórmula que todavía se mantiene intacta.